Je viens chez vous pour vous conseiller sur un projet ou vous aider à développer un ensemble de techniques à l’huile qui vous permettra une approche plus sereine lors de votre pratique.
Quelques exemples de conseils :
couleurs
avoir deux versions de chaque couleur primaire : rouge tendant vers l’orange, rouge tendant vers le violet, …
Pas besoin de noir, il s’obtiendra par un mélange; cela permet d’avoir des noirs colorés.
Lire sur les tubes les pigments utilisés et la transparence de la couleur.
On peut griser une couleur soit en y ajoutant du gris, soit en y ajoutant sa complémentaire.
Aux interfaces ombre / lumière, on peut forcer la saturation de la couleur.
Si l’on a du mal à analyser une couleur sur le modèle on peut légèrement décaler le point fixé afin d’apporter une information contextuelle supplémentaire.
palette
La palette doit être suffisamment grande; on y disposera les couleurs en quantité suffisante.
La palette doit être organisée : les sombres seront d’un côté de la palette et les clairs de l’autre.
Si on a un médium sous forme solide on peut le disposer sur un côté de la palette.
composition
Ne pas centrer le portrait rend le résultat plus dynamique.
Laisser plus d’espace en dessous qu’au dessus rend le tableau plus aérien.
dessin
Le dessin ici correspond au placement des masses colorées; la ressemblance modèle / peinture dépend largement de ce facteur.
Il est plus facile de reporter un angle qu’une mesure de distance.
On peut chercher dans le modèle des formes simples comme le carré ou le triangle formé par le support des sourcils et la base du nez, que l’on reporte sur la toile.
valeur
La valeur est l’opposition clair / sombre. Cet aspect est très important car l’impression de volume en dépend.
Observer le modèle en plissant les yeux régulièrement permet de mieux apprécier les valeurs.
Faire les ombres moins opaques que les lumières permet de donner une impression de volume supplémentaire en faisant ‘reculer’ les ombres et ‘avancer’ les lumières.
